Croacia 27-09-16

Programa:

Improvisando
Improvisations on Spanish & Italian Renaissance & early Baroque harmonic patterns

  1. Ave Maris Stella (plainsong hymn, 8th c.)
  2. Romanesca (Italy-Spain, 16th c.)
  3. El bisson (Italy, 16th c.)
  4. Canarios (Spain-Italy, 16th c.)
  5. La Spagna (Italy, 15th c.)
  6. Conde Claros (Spain, 16th c.)

Bis 1: Folías [lentas + final rápido] (Portugal-Spain, s. XVI)
[Bis 2: The Flute And The Drum (William Byrd c.1540-1623 & improv.)]


Material de trabajo para el concierto del 27-09-16: info, audio, partituras

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  1. Ave Maris Stella

  2. Romanesca

    Ave Maris Stella

    Posible estructura:

    1. Flauta toca la melodía del himno (ritmo libre)
    2. Se toca el contrapunto escrito de Vicente
    3. Improvisación

    JC:

    1. Tacet
    2. Acordes / contrapunto improvisado
    3. Acordes / contrapunto improvisado / imitación

    David:

    Esta obra es bastante lenta, creo que funcionaría algún detalle como una campana (aguda) cada cierto tiempo o lo que se te ocurra…

  3. Romanesca

  4. Romanesca

    Estructura:

    En soundcloud hay una versión en trío con la estructura: intro libre de laúd; Romanesca lenta; Romanesca rápida
    La estructura de la versión de Vimeo es solo intro libre de laúd; Romanesca lenta.

  5. El bisson

  6. Romanesca

    Esta obra en principio tiene estructura libre (número indeterminado de repeticiones)

  7. Canarios

  8. Canarios

    Estructura:

    En soundcloud hay una versión en trío con la estructura: intro libre de laúd; improvisación fl; improvisación laúd
    La estructura de la versión de Vimeo es solo intro libre de laúd; improvisación.

  9. La Spagna

  10. La Spagna

    De esta pieza pongo varias versiones de audio y vídeo, de las que solo llevan percusión la primera y la última, lo digo por si David quiere alguna orientación.

  11. Conde Claros

  12. Conde Claros

    Estructura:

    En soundcloud hay una versión en trío con la estructura: intro libre de laúd; Conde Claros lenta; Conde Claros rápida
    La estructura de la versión de Vimeo es rápida desde el principio, pero me parece que es más efectiva la anterior, especialmente si es la última obra del programa. Incluye un dúo de laúd y cb y un solo de percusión. David, quizá esta es una buena obra para un solo tuyo, que alguno debería haber en el concierto, pero si prefieres otra obra tú mismo.

    Bises:

  13. a) Folías lentas

  14. Folías lentas

    b) Folías rápidas

    Folías rápidas

    Estructura:

    Aunque hay dos partituras y aquí aparecen separadas, en principio van unidas, son una sola obra.

    En soundcloud hay una versión en trío lenta con accelerando al final.

    La versión de Vimeo es bastante lenta, pero al ir aumentando la cantidad de repeticiones de los acordes en distintos ritmos da la sensación de accelerando. A partir del minuto 7 hay una cosa moderna que se empeñaron en hacer en el concierto, eso no cuenta, que une con la versión rápida, que luego aparece también en el último vídeo como propina.

  15. The Flute And The Drum

The Flute And The Drum

Notas al programa

A la improvisación se le reconoce un gran protagonismo histórico en un gran número de repertorios y estilos de la música culta. Existen multitud de estudios musicológicos actuales que analizan los numerosos testimonios históricos de esta práctica que han llegado hasta nosotros, además de abundantes tratados y fuentes antiguas que recogen, clasifican y ordenan un sinfín de fórmulas melódicas o glosas que forman la materia prima de la que se nutriría la improvisación en los siglos XVI y XVII.

Sin embargo, podríamos decir que se trata de un reconocimiento a nivel meramente teórico, ya que hoy en día apenas podemos encontrar rastros de ella en conciertos o grabaciones del repertorio conocido hoy como música antigua por parte de los grupos profesionales, por lo que el presente programa representa más bien una excepción en este sentido. Centrándonos en el repertorio del Renacimiento, buscaremos posibles vías para la recuperación de esta práctica, de modo que las improvisaciones abarcarán todos los niveles posibles que permite el repertorio renacentista: líneas melódicas improvisadas (conocidas también como solos en otras músicas actuales como el jazz) de los distintos instrumentos en todas y cada una de las obras; las estructuras serán siempre abiertas, sin un número predeterminado de secciones o repeticiones y, por tanto, con una duración siempre variable; y por último, todos los aspectos interpretativos generales como las dinámicas y los distintos caracteres y agógicas que podrán escucharse serán también, para sorpresa del público (y también nuestra), improvisados.

Por todo ello, el repertorio que interpretaremos no se basa en obras escritas, sino fundamentalmente en meros patrones armónico-melódicos provenientes de España (Conde Claros, Canarios, Qvinta Pars), Portugal (Folías) e Italia (Romanesca, La Spagna), y conocidos en el Renacimiento como tenores, grounds o bassi ostinati, que desarrollaremos de forma espontánea —y no exenta de riesgo— en el concierto.

—Vicente Parrilla

More Hispano — Vicente Parrilla trio

Vicente Parrilla, recorder, artistic direction
Juan Carlos Rivera, lute
David “Chupete”, percussion