Prensa

«Parrilla desplegó todo su arsenal de virtuosismo, su enorme fiato y, sobre todo, su fantasía a la hora de glosar e improvisar, en perfecta comunión con el teclado de Pieranunzi. Una última improvisación sobre el Siciliano de Bach, creada al repente, dejó asombrados a los incondicionales».
Diario de Sevilla, 16 de marzo de 2015

«En sus mejores momentos, el estilo del grupo se acercó más que cualquier otra cosa que yo haya oído a una jam session de música antigua, desdeñando cualquier tipo de precauciones».
The Irish Times, 16 de octubre de 2013

«Dos aspectos destacaron de la interpretación de estos dos grandes de la música antigua sevillana: primero, el virtuosismo, rondando por momentos lo inverosímil, de Parrilla […] Segundo, el magnífico entendimiento entre los dos solistas».
Diario de Sevilla, Virtuosismo y armonía, 18 de agosto 2013

«Alte Musik voll spontanem Leben — Verzierung und Improvisation sind Techniken der Alten Musik […]. Der spanische Blockflötist Vicente Parrilla […] hat sich diesen Künsten so intensiv gewidmet, dass er sie bis zur Verselbständigung, sogar bis zur Eigenkomposition einsetzen kann. Das ergab einen spannenden Abend der spontanen Interaktion und Virtuosität […]. Ein tiefes, technisch bewundernswertes Eintauchen in frühe Musik. „Jede Note, die ich spiele, ist von mir“, sagt Vicente Parrilla. Abgesehen von seiner hohen Kunst, eine wunderbare Grundeinstellung für jeden Musiker».
Tiroler Tageszeitung, 18 de julio de 2013

«Un interprete che ha vissuto in questo repertorio con tale intensità e per tanto tempo da averlo fatto suo, da sentirlo quasi come una continuazione del suo corpo».
—Giovanna Natalini, Il Teatro della Memoria, 17 de abril de 2012

«Parrilla ofrece un amplio muestrario de recursos virtuosísticos. Los resultados son de una frescura, una espontaneidad y una vitalidad por completo subyugantes».
Scherzo Magazine, 1 de enero de 2012

«The star of this recording is recorder player, Vicente Parrilla, who has so consumed the model books that he can now speak their musical language with confidence and freedom and create truly modern performances. Parrilla should be considered among the most expressive and technically proficient modern recorder players».
American Record Guide, 1 de noviembre de 2011

«Yr a oydo representa una de las más originales y poderosas aportaciones que haya hecho nunca un grupo español a la discografía del repertorio antiguo. […] Hablamos sencillamente de algunos de los más dotados músicos españoles de su generación, lo que muestran de sobra con glosas que bordean en ocasiones el límite de las posibilidades de cada instrumento. […] Hay aquí fantasía, imaginación, sensualidad, exuberancia, pero también una manera de hacer que invita a la reflexión sobre la auténtica naturaleza de la música.
[…] Lección sobre las posibilidades de una visión del repertorio occidental que, sin dejar de ser riguroso en informado, se aparta de los caminos más trillados del academicismo».
Scherzo (ver pdf), junio de 2010

«Mientras que para la mayoría de los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente, Parrilla y compañía lo hacen por todo lo alto. Parrilla, en la flauta de pico, se turna con los demás instrumentistas elaborando las melodías de los compositores, añadiendo con frecuencia toques modales y variando los ritmos, de forma muy parecida a la que lo haría una banda de jazz virtuosa con una selección de standards».
The New York Times, 17 de febrero de 2011

«Ofreciendo en primer lugar la pieza en su estado más o menos original, el trío se lanza luego a una exhibición de original virtuosismo, en el que a las disminuciones inverosímiles de las flautas se suma la refinada exquisitez del laúd y la pujanza rítmica de las percusiones, hasta alcanzar momentos de eléctrico vigor, de incandescente pasión. Lo mejor es que esto, que es ya muy bueno, es sólo el principio de algo imprevisible».
Diario de Sevilla, El principio de algo imprevisible, 7 de agosto de 2010

«Una auténtica delicia y un disco indispensable para tomar el pulso a las nuevas propuestas en la interpretación de música clásica en España».
—Pablo Velasco, Suite101, 18 de junio de 2010

«I was particularly impressed with More Hispano’s beautifully unfettered style of improvisation. The ensemble’s excellent performance is tightly knit and brimming over with energy, from the wonderful and unpredictable instrumental improvisation to the rapturous singing by soprano Raquel Andueza. The recording is an absolute joy to listen to».
—Bernard Gordillo, en el podcast de Harmonia Early Music (Indiana, EEUU), 28 de mayo de 2010

«Un trabajo lleno de fantasía, imaginación, hondura y virtuosismo, que en directo conforma un espectáculo fascinante, con mucho de sesión de jazz, y tal y como ha quedado recogido en este disco resulta de una exuberancia, una vitalidad y una sensualidad deslumbrantes».
Diario de Sevilla sobre Yr a oydo, 10 de abril de 2010

«Sometieron al público a una formidable sesión de taumaturgia sonora, en la que las expectativas creadas y sus resoluciones hicieron fluir toda una corriente de empatía y turbación colectiva, igual en las glosas, previamente escritas, que cuando prescindieron del papel e improvisaron sobre conocidos esquemas armónicos. Todo un arte hecho a la vez de emoción y de sentido».
Diario de Sevilla, Emoción y significado, 15 de noviembre de 2009

More Hispano live

«Vuelta de tuerca a la música antigua».
La Nueva España, 21 de diciembre de 2008

«Uno de los espectáculos más originales y poderosos que puede brindar hoy la música antigua española».
Scherzo

«El mejor concierto de todo el Festival Oude Muziek de Utrecht. Su actuación me hizo saltar las lágrimas por el mero placer y gozo de escuchar tan virtuosa y apasionada interpretación».
Goldberg Magazine, octubre de 2008

«Interpretaciones estimulantes, imaginativas, de notable intensidad expresiva y frescura, en las que los miembros de More Hispano tuvieron ocasión sobrada de mostrar su entendimiento de las prácticas antiguas de ornamentación. Especial mención para el virtuosismo, rozando lo inverosímil, de Vicente Parrilla, la elegancia de Fahmi Alqhai y la chispa, por momentos un punto extravagante, de Alvaro Garrido».
Diario de Sevilla, Olivares vive el arte de la glosa, 29 de octubre de 2006

«Excepcional Vicente Parrilla en todo tipo de glosas y disminuciones, obteniendo unos contrastes de dinámicas y colores que no solemos relacionar con las flautas dulces».
Diario de Sevilla, Improvisando entre naranjos, 1 de abril de 2006

«Extraordinarios Parrilla y Alqhai en el Concierto para flauta y viola de Telemann, de gran vitalidad rítmica y con un tercer movimiento (Dolce) de mágica suspensión del tiempo».
Diario de Sevilla, Cantera sevillana del Barroco, 28 de enero de 2006

«Vicente Parrilla está simplemente soberbio con la flauta dulce».
Scherzo

«A destacar especialmente las intervenciones del flautista y director del grupo, Vicente Parrilla, que une a una delicadeza y un gusto exquisitos una depuradísima técnica».
Revista de Flauta de Pico

«Mis inmejorables referencias sobre el flautista Vicente Parrilla han demostrado ser dignas de crédito: […] su técnica es magnífica y su conocimiento del estilo sólo puede calificarse de excepcional».
CD Compact

«Lo cierto es que la apuesta pionera de Vicente Parrilla, director además de flautista, de recuperar y aplicar en el repertorio renacentista el arte de la improvisación, creó un clima excepcional de fascinación y encantamiento entre los oyentes».
ABC, Ecos del XVI, 18 de julio de 2005

More Hispano live

«El propio Parrilla tenía a su cargo la mayor parte de las glosas, que ejecutó con prodigioso virtuosismo e intachable musicalidad en un buen número de flautas de diversas tesituras».
Diario de Sevilla, Glosando entre jardines, 20 de agosto de 2003

«Con un programa original, audaz y sin concesiones, más dirigido al intelecto que al corazón, asistimos ayer a una magnífica exhibición de virtuosismo y musicalidad por parte de tres jóvenes que habían demostrado ya en anteriores actuaciones, con agrupaciones diferentes, su extraordinario potencial. (…) Una auténtica exhibición de virtuosismo marcó el tramo dedicado a las piezas del Codex Faenza, dominadas por los procedimientos de disminución (división de las notas en valores más breves con objeto de ornamentar la melodía) y en las que Vicente Parrilla no perdió el control en ningún momento, logrando una extraordinaria variedad de matices».
Diario de Sevilla, Virtuosismo, audacia y originalidad, 18 de mayo de 2002

«Demostraron virtuosismo, facilidad para el matiz, musicalidad y noble expresividad, reflejados también en las obras del violinista italiano afincado en Londres Nicola Matteis y en la Recercada segunda de Diego Ortiz, con que pusieron fin a su magistral y muy aplaudida actuación».
Diario de Sevilla, Virtuosismo y musicalidad, 22 de noviembre de 1999